آذر ۰۵، ۱۳۸۹

Two Contemporary Artists





As a Watercolorist
Donna Zagotta
And
Mike Bailey






" موضوع، جستجو و یافتن تکنیک و قواعد و فرمول نیست، موضوع بکارگیری مدیوم های برگزیدۀ خودتان و مهارت ها و عناصر طراحی، برای تفسیر سوژه و یا ارتباط دادن ایده ها با شیوه های خلاق شخصی و مختص خودتان است."

دونا زاگوتا
نقاش آبرنگ، معاصر

Donna Zagotta



دونا زاگوتا ؛ هنرمند ملی و استاد نقاشی شناخته شده ایست. او عضو سرشناس جامعۀ آبرنگ آمریکا و نیز انجمن ملی آبرنگ می باشد، و کارهای او در شماره های متعددی از نشریات معتبر و بر روی جلد مجلاتی چون؛ ( Watercolor Expressions) و ( The Artist's Magazine) چاپ شده است. زاگوتا از سال 1990 برگزاری کلاسهای آموزشی و ورک شاپ هایش را آغاز کرده است و او بعنوان یکی از داوران در نمایشگاه انجمن ملی آبرنگ سال 2002 حضور داشت.



" هدف من پیدا کردن نقاطی جالب، عجیب و یا حتی غیر عادی در فرمهای تجسمی ام است."

 او همیشه کارش را با این پرسش از خود آغاز می کند که: " آیا می خواهم موضوع ام روشنایی در مقابل تاریکی باشد یا برعکس، تاریکی در برابر روشنایی؟




شیوۀ ابتکاری او بدین صورت است که او ابتدا رنگ مورد نظرش را روی سطح قرار داده و اجازه می دهد تا رنگ بر روی سطح نقش بسازد، سپس از خود می پرسد آیا با اتفاق پیش آمده در سطح موافق است یا نه، اگر احاطۀ رنگ زمینه را نپسندید رنگ و روابط میان رنگ ها را تغییر می دهد تا آنجا که به نتیجه برسد. وقتی به رنگ دلخواه خویش رسید، کار را ادامه می دهد و میگذارد تا رنگهای بعدی مسیر آن اولی را مشخص کنند.



" حقیقتا این احساس رهایی و جاری شدن در هنر، و اینکه بتوانم خودم را با عناصری چون فرم، حجم، رنگ، خط، بافت و فضا بیان کنم برایم لذت بخش است. کار به این روش با هدف کشف شیوۀ ترکیبی و عناصر طراحی منحصر به خودم ، دنیایی است تازه که مرا از آن جهانی که 5 سال پیش در آن بودم جدا ساخته، جایی که من به دنبال پاسخ و متد دیگران می گشتم. طی این جستجو و در پی آن بها دادن به راه کارهای خودم، سرانجام به احساسی رسیدم گویی اینکه دارم راه خودم را پیدا می کنم."
دونا زاگوتا




مایک بِی لی
نقاش آبرنگ، معاصر
Mike Bailey

نقاشی های مایک بی لی معمولاً به صورت سریالی ست.








" همانطور که نقاشی می کنیم، گاهی از نتایج بدست آمده مون ناامید می شویم ، به تدریج درمی یابیم که ما چیزی، نکتۀ مهمی را از قلم انداخته ایم که در کارمان مشهود نیست. مثلا در چشم انداز یک منظره ممکن است چیزی باشد که ما را سرگرم کند و یا ذهن ما را به چالش بکشد. اما ترجمان همآن چیز در نقاشی نیازمند درک این مطلب است که در وهلۀ اول چه چیز برای ما پدیدار گشته است. در ابتدا ما متوجه آبها، تخته سنگها و صخره ها می شویم، اما این واقعا اون جزئیاتی نیست که ما بدنبالش هستیم. درعوض، میزان کنتراست ها، فرم ها، تغییرات رنگی، و هارمونی ست که موجب برانگیختن ما می شود و به عبارتی حس بینایی ما را تحریک می کند. و سرانجام، آنچه مورد توجه است، روابط میان رنگ ها، حجم، بافت، اندازه ها و خطوطی ست که آن نقاشی را شگفت آور ساخته است."
مایک بِی لی



مایک بِی لی؛ زادگاهش سانتا کروز است؛ او در کالیفرنیا به شهرت رسید. او عضو اصلی انجمن ملی آبرنگ و انجمن آبرنگ سانتا کروز است؛ ( the Sanata Cruz Art League  و the Clara Valley Watercolor Society ) . او نیز در دانشگاه ساناتا کروز کالیفرنیا تدریس می کند. نقاشی های مایک بصورت مجموعه ای یونیک در سطح ایالات متحده و همچنین در اروپا و استرالیا دارای ویژگی منحصر به فرد خود می باشد .



American Artist
Watercolor
Spring 2006(publication)








گردآوری و ترجمه: شهرزاد

۴ نظر:

  1. محمد امین عابدینآذر ۰۶, ۱۳۸۹ ۱۲:۵۵ ب.ظ.

    خواندنی بود و حذاب

    پاسخ دادنحذف
  2. تکههای خیلی خوبی بودند. دریافتهای من: ۱) سرچشمهی کار هنرمند باید درون خودش باشد. ۲) توجه به روح جاری در طبیعت.
    (به این نشانی مهاجرت کردهام: http://ranginkamanesefid.wordpress.com)

    پاسخ دادنحذف